Con un magnífico concierto en el que se interpretaron piezas de compositores franceses,
Este primer concierto fue realizado en el magnífico Teatro de
Davit Terzyan, director huésped, fue el encargado de marcar puntualmente los compases y de matizar los pasajes tonales por los que las diversas secciones de
La noche comenzó con la célebre `Marcha Húngara’, del compositor perteneciente al periodo romántico Héctor Beriloz.
Posteriormente el Teatro de
Cabe destacar a participación del oriundo de
La velada continuó con la pieza de Saint Saëns ‘Introducción y Rondo Caprichoso’, para proseguir con un repaso por el maravilloso trabajo del compositor nacido en Ciboure, Maurice Ravel, que sonó especialmente contundente y acertado gracias al tratamiento que el director realizó de su ‘Rapsodia Española’, golpes directos que combinados con una economía en las armonías y de los instrumentos dejaban en relieve la extraordinaria belleza de esta pieza, belleza en estado puro.
Para cerrar la velada
El cuerpo es el principal tema e instrumento que permite crear a los artistas que participan en este festival, que suman esfuerzos desde distintas latitudes del Continente Americano, desde Canadá hasta Chile, y que logra conjugar a diecisiete artistas internacionales durante una semana de actividades en
El Museo Universitario del Chopo, a través de
Gracias a que el evento se nutre del arte de actores de diversos puntos del Continente, ha crecido y logrado alcanzar a regiones del país que tienen una gran ‘movida’ artística, pero en los que no hay demasiada promoción del arte alternativo.
ellas Artes inauguró el encuentro con el performance de Niña Yared: ‘1814’, en el que se hace una crítica al rol de la mujer a lo largo de la historia y que se ha venido cuestionando desde los años 50, en el que la artista se despoja de un vestuario tipo ‘pin up girl’, para posteriormente escribir palabras como: casa, cuerpo y mujer en platos y en bolsas de papel blanco que colgó en un tendedero que elaboró con cinta adhesiva, para finalizar su presentación arrojando los platos violentamente al piso.
Alternando con esta presentación y como parte de las actividades de este encuentro, el museo de la ciudad fungio como cede para la presentacion de un gran numero de performances, contando con la participación, de estudiantes de la unoversidad autonoma de Querétaro, que incluyeron como forma de expresion el dinamismo de las formas humanas improvisando con música, mientras un grupo de noise llenaba el recinto de atmosferas, una estudiante de danza improvisaba sus movimientos influidos por esta atmosfera, algunos creen que el performance necesita una historia ó un eje conductor que guie la atencion de los asistentes, buscando pervertir y derribar paradigmas, ausencia en este performance que fue de índole anecdótico y vulnerablemente escualido en su argumento.
“Se tiene en mente que la próxima sede de este encuentro sea Oaxaca”- comenta ‘Pancho‘ López, jefe del arte de performance del Museo Universitario del Chopo y coordinador de ‘Performagia’ y agrega: “ El performance se separa de la materialidad, del bien hacer o de lo ‘bonito’, para crear una expresión mucho más humana y mucho más crítica”.
