Fiesta mínima de olvido de cementerio

Golpe.
Perfil de escarcha cayendo inherte en bosque de Octubre
Golpe.
Perfil de sangre, cayendo sobre tu nombre ésta sagrada escarcha
Golpe.
Perfil de escarcha cayendo inherte en bosque de Octubre con ocaso lleno de sangre y rodando al rincón su nombre
Silencio... sobre sus sueños silencio
sobre las estrellas
al fin nace un misterio

'Inconquistable, visones críticas de Corea del Sur'

Un constante compromiso con lo presente, una denuncia hacia el mundo que disecciona, en los más afortunados casos con la certeza del bisturí, en zonas heridas u oprimidas de una sociedad viva y en constante movimiento; son algunos de las caracterizticas que permiten a la estética realista establecer un vínculo estrecho y frontal con generaciones próximas, pues esta cualidad documental le permite transgredir tiempo y espacio, elemento que hab sido una prioridad para el Museo Rufino Tamayo que presenta el trabajo de 5 artistas, quienes sin el temblor de mano característico de quien teme, ofrecen una serie de obras que nos dan una nítida idea del aspecto social en Seúl en los años noventa gracias a la exposición: ‘Inconquistable: Visiones críticas de Corea del Sur’.

‘Inconquistable’ es co-organizada por el Museo Tamayo e Insa Art Space. El proyecto se desarrolló orgánicamente a partir del diálogo iniciado en el proyecto Hub del New Museum en Nueva York, en el cual tanto el Museo Tamayo como Insa Art Space han participado desde su aparición hace tres años.
En esta exposición, que explora la crítica como recurso creativo en las estrategias estéticas contemporáneas, se puede apreciar 18 obras en diversos formatos, dibujo, escultura, fotografía, video e instalación de cinco artistas de Seúl: Park Chang-Kyong, Lim Minouk, Beom Kim, Young Whan Bae y Sangdon Kim.
Estos artistas fueron influidos por una generación previa de creadores que estaba directamente asociada con el Arte Minjung, que es el arte del pueblo de los ochenta. Este grupo reciente de artistas también prestó atención a lo que ocurría en el extranjero, particularmente en el ámbito de las prácticas contemporáneas de arte público.

En una realidad en constante transformación, los trabajos de la muestra ofrecen una serie de solemnes cuestionamientos sobre situaciones de la vida ordinaria, con una voz única las piezas se sugieren como estandarte a favor de las mayorías. Con formas sutiles, los proyectos presentados provocan una nueva sensibilidad y visión crítica que privilegia una postura autónoma, con el simbólico potencial de incidir en estructuras sociales y culturales.

Pese haber nacido bajo la perspectiva realista, son plurales y heterogéneas las voces que tienen eco en los muros del museo:
Park Chan-Kyong (1965, Seúl). El punto de vista analítico y la compactibilidad estructural de sus fotografías y videos, se han convertido en marco de referencia de la escena artística de los años noventa como forma de crítica local.
Por otro lado encontramos en el trabajo de Lim Minouk (1968, Daejon) un constante especular con la realidad y la dimensión del pensamiento que se articulan en el curso de la vida sin asentarse en un lugar específico. Ya sea que las obras de Lim se presenten como objetos, performance, fotografías, videos, publicaciones o acontecimientos el hilo conductor en su trabajo muestra vívidamente el espacio y tiempo segmentados de Corea.
Las obras de Beom Kim (1963, Seul) tratan temas relacionados con la apariencia visible y la sustancia invisible, la realidad como existencia física y la realidad como objeto de reconocimiento, el objeto funcional y la obra de arte no funcional, el pensamiento convencional y la imaginación liberal, claro contraste que por un lado enriquece una serie de obras soberbiamente realizadas, mientras por otro lado da testimonio de persistentes cuestionamientos personales reflejados en el espectro social.
Young Whan Bae (1968, Seúl) artista que ha definido con precisión sentimientos como amargura, resentimiento, desencanto, fatiga, pesar y remordimiento, para transformarlos en un lenguaje plástico expresivo hecho de materiales recolectados en las calles.

Sangdon Kim (1973, Seúl), detecta conflictos de gran tensión en cada momento de la vida cotidiana de un individuo. Más que limitarse a criticar la situación, Kim amplifica el momento de microrrevolución manifestada en lenguajes populares. Los lenguajes que Kim detecta podrían ser los sonidos no verbales de objetos inanimados o incluso movimientos corporales en un momento fugaz.