miércoles, 15 de octubre de 2008

Maestros del 'Violin'

La Filarmónica de Querétaro inició actividades en su tercera temporada de conciertos: los Grandes del Violín, en el que durante el mes de octubre y hasta Diciembre, pasará lista a los compositores que han sabido conservar, dentro de la estricta normatividad estilística, un amplio carácter expresivo y contundente.


En esta ocasión el maestro José Guadalupe Flores, director titular, preparó un programa que transcurrió entre las manos del virtuosismo, de la comicidad, de la alegría y de inspiración, en el inmejorable marco del Teatro de la República.
La primera pieza fue un extracto de la opera que Rossini compusiera en solo tres semanas a sus veinticinco años de edad: ‘La Cenicienta’, que se estrenó en Roma en 1817.
Esta basada en el libreto de Giacomo Ferretti, quien se aparta de la tradicional comedia de magia, con el hada benévola que convierte la calabaza en carroza, suprime a la madrastra despiadada y en su lugar sitúa a un padre malhumorado pero incompetente de un familia rica venida a menos, y traslada la historia a un ambiente burgués que resuelve en comedia de enredo y sentimiento que da lugar a las bufonerías y a la vena afectuosa de Rossini, buen explorador del corazón humano.
La velada continuó con una majestuosa interpretación de la estudiante de la Eastman School of Music, University of Rochester, quien iniciara sus estudios a los siete años en la escuela de bellas artes de la Universidad Autónoma de Querétaro: Olga Turkina, y que a sus veinte años, ofreció una singular demostración de emoción, de virtuosismo y de devoción hacia una pieza: Concierto No. 5 para Violín y Orquesta de Vieuxtemps.
Pieza que consta de 3 movimientos que se interpretan sin interrupción, como fue la tradición de las postrimerías del siglo XIX, y que ofrece una muestra del talento de este compositor belga, quien desde su juventud demuestra su virtuosismo en el violín, lo que le crea una fama legendaria, entre sus mayores admiradores se encuentra Beethoven, quien se convierte en su intérprete favorito para su Concierto para Violín y Orquesta Op.61, mismo que fue presentado esta noche.
La velada concluyó con la sinfonía No.7 en re menor, op.70 de Dvorak, quien nos presenta un carácter decididamente nacionalista, pues el primer tema de esta sinfonía refleja la lucha política de los checos.

Conexion Alemana

Música alejada de las complacencias, de elevados vuelos, que en su altura hace amistad con almas que puedan soportan las frías alturas, sonidos que en la cumbre se hacen tempestuosos, a veces reflexivos, otras iracundos, pero con la consigna de que en la cresta de la vanguardia permanecerán ensordecedoramente fríos, así es el trabajo que Christoph Ogiermann ha realizado a lo largo de su trayectoria y que presentó en el Museo de la Ciudad en el concierto ‘La conexión alemana, concierto remix’.

Christoph Ogiermann nació en 1967 en Bremen, Alemania. Estudió composición primeramente con Erwin Koch-Raphael; ha trabajado en varios proyectos para teatro y danza en Bremen, Berlin y Düsseldorf. Su actividad musical comprende el ser recitador, cantante, violinista, pianista; ejecutar live-electronics, y dirigir improvisaciones, música medieval y música nueva, además de pertenecer al colectivo de artistas TONTO de Graz, Austria y del PGNM (projektgruppe neue musik bremen) que organiza conciertos y un festival bienal de música contemporánea; también es fundador y curador de los conciertos REM de electroacústica en el Museo de Arte Contemporáneo, y en las Gesellschaft für Aktuelle Kunst (GAK) de Bremen.
Christoph Ogiermann transita en la vanguardia, es una de las piezas más adelantadas de un ejército, la primera línea de avanzada en exploración y combate, la renovación radical en las formas y contenidos, pues en su acto la melodía, armonía y el ritmo fueron desterrados del concepto de música dejando solamente a una genial mente detrás de una difusa zona de sonidos.