Piedras y pájaros por Jeanne Karen

El pájaro se da, se entrega al aire.

La piedra busca la mano que la arroje al vacío.

Para el ave no hay tiempo.

Para la roca la eternidad es un pulso abierto.



Los dos matan, como todo.

Buenos Días

Con sueños llenos de estrellas y estrellas llenas de historias que iniciaron al escuchar el disco de Pink Floyd: 'The Wall', el cantautor Mike Sierra logra su objetivo principal, ingresar a un estudio para grabar su primer disco: Buenos días.
Después de haber sido seducido por el canto operístico, de haber realizado sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música y de enfocar su gusto hacia el virtuosismo que exige el Bel Canto, Mike Sierra decide componer sus propias canciones y dar rienda suelta a su imaginación mediante la música.
Este material se realizó bajo la producción de Ettore Grenci, quien ayudó a desarrollar las distintas fusiones en el álbum como el folk y el rock melódico.
El videoclip promocional del primer sencillo, ‘Sonríe’, es ya un éxito, fue grabado en el Zócalo de la Ciudad de México y la idea principal fue el de recolectar sonrisas de la gente que se encontraba en ese lugar.
Mike, ex integrante del grupo Los Veltons, forma parte de la asociación Risoterapia y la Fundación Anímate, y fue gracias a ésta que surgió el concepto del video, en el que contó con la ayuda de Fernando Córdova, fundador de este organismo.
“Buenos Días es un título sencillo y a la vez complicado, es un saludo, es un comenzar, es un despertar. La canción que da nombre al disco versa acerca de cuando dejas ir a alguien, el proceso catártico y nebuloso, un momento de intensas lluvias y relámpagos y al final el proceso de liberación, el encontrar nuevamente al sol, el despertar, levantarse y decir, buenos días”.
“El disco es una bitácora de lo que es mi vida, de lo que he ido pasando, son fotografías de experiencias muy importantes, resultado de un viaje a la India, donde tuve un proceso de introspección en el que aprendí a darle un significado más profundo a las relaciones humanas, esta energía y experiencias acumuladas están en el disco”.
¿Cómo se desarrolló el proceso de musicalizar esas imágenes, en cuanto a la composición y a la grabación?
“Durante un año y medio escribí los temas que contiene este disco y la experiencia fue maravillosa, lo hicimos en Sonic Ranch, un estudio situado en El Paso, que es un lugar apartado en un desierto, es el lugar donde hicimos las fotos del disco, durante esos siete meses estuvimos grabando y ensayando los temas para darle ese movimiento orgánico y esa sensación de crecer, todas las mañanas me levantaba sumamente agradecido de estar viviendo este proceso que fue muy natural y muy amoroso, estuve esperando toda mi vida este momento, soñaba en cómo sería y cuando llegó pues había por todos lados motivos para sentir gozo”.
Por lo que comentas, esta energía capturada en el disco es de amor y de un organismo vivo, ¿hay tomas en vivo o primeras tomas?
“Por supuesto, grabamos tomas y nos gustaba la más natural, regularmente las primeras tomas, no solamente se graban los sonidos y las notas, sino los sentimientos y la sensación por la que estábamos pasando con la banda”.
“Por ejemplo la canción que se llama ‘Tú eres yo’ la grabé en un momento muy especial, pues ese día todos los músicos con los que había convivido veinte días se tenían que ir, el productor y los que estábamos ahí teníamos un sentimiento como de nostalgia, y la grabación de ese take fue complicada, debía ser sin errores, había mucha presión y en ese momento al terminar nos abrazamos y salieron lágrimas, fue un momento muy interesante”.
¿Qué es lo que la gente va a encontrar en Buenos días?

“Mucha honestidad, el poder ser tú mismo, gracias a que conté con el apoyo de la disquera y de gente que musicalmente me permitió experimentar y ser auténtico, lo mejor es ser lo que realmente eres, pues en ese momento puedes aportar algo a la humanidad, traté de defender esa manera de hacer las cosas y de hacer la música.
Al final quise hacer un disco que si yo no me conociera me encantaría comprar”.

“Disfrutando de la bella ciudad de México..."

“Disfrutando de la bella ciudad de México…”, Complacida comenta la voz de un compositor argentino mientras transita por las caóticas calles del centro histórico capitalino. El palacio de Bellas Artes, el Zócalo y el Palacio de Minería dirigen el vuelo de su mirada, seducen y guían sus pasos, mismos que han sido acompañados a lo largo de un puñado de años por Laura Etcheverry, quien gracias a esta estrecha convivencia a ha logrado obtener el material necesario para dar vida al texto biográfico publicado el 20 de Noviembre: ‘La vida’, basado en el hombre que se sorprende y se maravilla con las calles y monumentos históricos de nuestra ciudad, y que además ha logrado cautivar a un público que trasciende lo generacional: Alberto Cortez, quien en exclusiva para el periódico a.m. concede unas palabras vía telefónica con motivo de los testimonios que dan vida a esta biografía próxima a publicarse, de la función de la música para apoyar causas benéficas y de sus impresiones sobre del lugar que la poesía ocupa en la actualidad.

Han pasado más de 40 años desde que la poesía y la música tomaran el timonel de tu destino, un viaje dirigido por palabras, frases y sonidos han logrado anclar en la memoria y en el corazón de la gente, estos años de trabajo han quedado plasmados en el libro Alberto Cortez: ‘La vida’, escrito por Laura Etcheverry…

“Sí, de hecho ella está conmigo en este momento recorriendo la bella ciudad de México, lo que ha hecho, Laura, es recoger opiniones en el mundo entero de todo tipo de gente, desde políticos, artistas, amigos, compañeros de estudios, y un exhaustivo estudio acerca de mi infancia y mi adolescencia y me ha sorprendido tanto como la cantidad de personas que han sido entrevistadas, el libro es una novela de la vida de Alberto Cortez Tomando como referencia el testimonio de esta gente”.

Este es el testimonio de un trabajo intenso y constante…

“Me siento profundamente agradecido y conmovido por las cosas que han dicho de mí, de mi trabajo, que en el fondo es de lo que se trata, de comprender el trabajo, porqué hay mucha gente que dice que Cortez hizo ‘mi árbol y yo’ nada más, y hay mucho trabajo detrás eso es lo que ha tratado de escribir la señora Laura Etcheverry”.

Para decir amor se dice Alberto, para vivir valor es Cortez, el día 19 de novimebre ofreciste un concierto acompañado por el pianista queretano Patricio Peña en el Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez en Querétaro con el fin de recaudar fondos para la fundación Roberto Ruiz.

“Me sentí muy orgulloso de participar en este evento y lo hice de todo corazón para tratar de ayudar”.

¿El arte consiste en sanar?

“Es pena que tenga que ser el arte el que resuelva los problemas que tendrían que ser tratados por las instituciones gubernamentales, cuando vemos niños en la calle decimos: ‘tenemos que juntar dinero para evitar esto’, pero en realidad no somos nosotros los que tendríamos que hacer esto sino las instituciones escogidas por el pueblo mexicano”.

Cuando la gente ve que estas no están cumpliendo recurren al interés que pueda generar un artista para tratar de sanear una situación

“Cuando tu ves que se te inunda la casa y que no llegan los bomberos a tiempo pues te arremangas y a hacerlo con un balde y con lo que sea”.

El cantautor cubano Amaury Pérez, decía que el hacía canciones por una necesidad biológica, que no tenía una intención primera al escribir música, a más de 40 años de haber iniciado tu carrera: ¿cuál es tu posición con respecto a la creación artística, que lugar ocupa esta en el actual contexto social y global?

“Pues Amaury Pérez dice muchas tonterías, él lo dice porque tiene un sueldo del Estado, en consecuencia no tiene otra cosa que hacer más que escribir, el pertenece a un partido comunista que le paga por el hecho de ser Amaury Pérez”.

“La función del músico o del literato o poeta es importantísima hoy día, en el hecho de que hay que revalorizar la palabra, si usted se fija los jóvenes hablan cada vez con menos palabras eso provoca que cada vez nos entendamos peor, en consecuencia, el recuperar el idioma a través de la poesía, de la novela o de lo que sea es un acto benéfico para la gente”.

Sonidos de coches y de la ajetreada mañana en la ciudad más grande del mundo interrumpen al autor de temas como ‘mi árbol y yo’, ‘Voy sonando caminos’ y ‘A partir de mañana’ entre otros, quien se despide agradeciendo el interés por su carrera.

..Y aqui ilustre senado empieza la vida y termina el teatro

-Alejandro Celia y Roberto Servín

Aristóteles creyó encontrar en la definición de ‘el hombre, animal político’ la mejor descripción para la interrelación humana, quizás sería más exacto decir ‘el hombre, animal escénico’, pues donde quiera que este se encuentre y pese a las adversidades buscará siempre la manera más íntima de comunicación, la más ligada a sus deseos, a sus necesidades y a sus satisfactores, con el fin de ser protagonistas de su propia historia y de crear el idóneo escenario donde transcurran las tramas vitalizadas por las experiencias, como es el caso de un grupo de personas que a casi 5 décadas de haber iniciado actividades dentro de los foros atisban en retrospectiva su vida a través del espectro mágico de los escenarios y del teatro como fiel compañero de su naturaleza inquieta, el grupo: Cómicos de la legua de la universidad Autónoma de Querétaro, a días de comenzar las festividades de su 50 aniversario hace un recuento de su incansable andar sobre los escenarios y de una amistad gestada bajo la luz de los reflectores.

• Gestación

El 5 de septiembre de 1959, el Grupo Teatral ‘Cómicos de la Legua’ de la Universidad Autónoma de Querétaro, se presenta por primera vez ante el público Universitario y la sociedad, su fundador, el estudiante de Derecho Hugo Gutiérrez Vega, inspirado en las MISIONES PEDAGOGICAS de Manuel B. Cossio, Alejandro Casona y en la BARRACA de Federico García Lorca, que en su época recorrieron los caminos de la Península Ibérica llevando a más de 300 poblaciones el mensaje del teatro universal, crean obras que por su vigencia actual demuestran que aunque los tiempos cambien, el hombre será el mismo.
La Universidad Autónoma de Querétaro a través de los Cómicos de la Legua ha realizado en sus 49 años de existencia una labor constante de difundir la cultura a través del Teatro hacia la Comunidad Universitaria y la Sociedad en general al proyectarse fuera de las aulas universitarias y llevar teatro a todas las capas sociales.
El escenario inicial de ‘Los Cómicos de la Legua’ es el pórtico del templo de Santa Rosa de Viterbo, lugar donde se encuentran mascarones sonrientes, mismos de los que se han tomado el modelo para dotar al grupo de un emblema.
“La primera experiencia al presentarnos en el pórtico del templo nos marcó para toda la vida, nunca creímos que tras esa primer presentación llegaríamos a los 50 años, aprendimos a entregarnos a través de las tablas al pueblo de Querétaro, nuestro objetivo era ser el puente para unir al pueblo con la universidad, creo que eso lo logramos” comenta Roberto Servín, y agrega:“Cada actuación es enriquecedora, siempre nos inventábamos un foro, andábamos en las rancherías, en lugares muy irregulares nos presentábamos, pues ese es el motivo que da origen al nombre del grupo, Cómicos que hacen teatro a través de la legua”.

Wilfrido Murillo, actual director y Juan Servín, fundador y decano

• Internacionalización

En 1971, realizan la primera gira europea con presentaciones en el King College de Londres, Inglaterra y en el Corral de Comedias de Almagro, España.
“Además del estreno, este es un segundo momento muy importante para nosotros, pues este teatro lo consideran el bellas artes en España, quizás el teatro mas importante en la península ibérica, aquí cómicos consigue una trascendencia internacional, pues la prensa española nos dio muy buenas criticas, en una de ellas decía: “enseñar a los españoles como hacer teatro es como enseñarle el padre nuestro al papa y estos queretanos lo lograron” comenta Juan Servín.
A mediados de los setentas, los Cómicos le dan un giro a su estilo de presentaciones y montan la obra: "Malcolm, contra los Eunucos" siendo los protagonistas Aurelio Olvera y Paco Rabell, entre otros.
En 1975, Son nombrados Embajadores Culturales por el Presidente de México Luís Echeverría Álvarez, realizando una gira por Centro y Sudamérica con la obra "La paz ficticia" de Luisa Josefina Hernández y la Dirección de Alejandro Bichir.
En 1975, participan en la Primera Muestra Nacional de Teatro en la ciudad de León, Guanajuato, con la obra "Salvajes" de Christopher Hampton, con la Dirección del emblemático Julio Castillo (q.e.p.d).
En 1979, realizan su segunda gira europea, visitando varias ciudades de Europa, y prácticamente todas las provincias de España.
Tras estas presentaciones las anécdotas se sumaban y las experiencias enriquecían: ”Una vez, mientras estábamos en San Cristóbal de las Casas, después de una función y regresando al lugar donde nos hospedábamos, debido al presupuesto que era un poco reducido nos tocaba compartir habitación, a mi me toco entre otros con Hugo Gutiérrez Vega, Jorge Galván y Nacho Frías, Hugo después de la función leía poseía, y mientras apasionadamente recitaba un poema de García Lorca, Jorge empezó a cabecear, cuando de pronto al percatarse de esto Hugo voltea y le dice: ¡que diría Lorca si te viera cabeceando mientras leo su poesía!, y cuando volteaba a ver a los demás un sonoro ronquido de Nacho terminó por dar la razón a Jorge y bueno Hugo terminaba solo leyendo” comenta entre risas Juan Servín y continua: “La cuestión económica siempre ha separado a la gente y la gratuidad en nuestro grupo nos unió más, la gratuidad es lo que hace ver a quien le interesa el teatro, no hay nada mas importante en la vida que hacer algo por los demás que no le deje a uno una remuneración económica”.

• La legua como foro

En 1985, en Agosto, los Cómicos de la Legua obtuvieron una casa de la calle Madero, casi esquina con Ezequiel Montes, la estancia en este lugar fue breve, aunque era un lugar bonito, pues era incómodo para las obras por su espacio más bien reducido.
En febrero de 1986, se consiguió, ya con la nueva administración en Gobierno del Estado y en los Cómicos de la Legua y con una gran ayuda de la Universidad, un recinto que tuviera carácter de permanente, donde el grupo pudiera presentar sus obras y que ya no se estuviera mudando. Este lugar es el recinto que actualmente ocupa.
"Fuenteovejuna", obra con la que se inaugura el foro, tuvo una exitosa temporada dentro del Mesón de los Cómicos de la Legua.

• El teatro como guerrero de la poesía

“El teatro cuando se vuelve palabra, como es el caso de teatro clásico español, en lugar de acercarnos a la gente nos aleja, ahora la información es casi en su totalidad digerida y eso nos aleja de los jóvenes” comenta Alejandro Celia.
Al respecto de que es lo que ha mantenido a este grupo unido después de este medio siglo comentan: “una de las cosas más importantes es que a través de este tiempo hemos crecido como personas y como amigos, la amistad es el lazo más fuerte, la gente que se incorpore al grupo debe saber que la prioridad es conservar así el espacio, deben cuidar y tener en cuenta que este es un niño que ha crecido gracias a la entrega de muchas personas, tantas que no podríamos dejar de nombrarlas en otros 50 años”.
Muchas han sido también las barreras que este grupo se ha encontrado, tomando de estas la fuerza y el empuje para continuar con un incansable esfuerzo por llevar la universidad al pueblo, por hacer de este un sólido grupo que con el paso de los años a refirmado su condición de patrimonio y que se ha conservado como guerrero de la poesía.

el hombre de la rata

Entre los pliegues del telón del Cineteatro Rosalio Solano, se abre paso una figura que avanza entre indicaciones, gestos y ademanes: “Necesito desnudo el escenario”, dice a un tramoyista mientras se acerca paulatinamente al borde del teatro.
La historia comienza cuando de entre jóvenes de 18 y 23 años, Javier, logra obtener la beca del fideicomiso Salvador Novo por tercer año consecutivo y con esta decide emprender un proyecto que lo impulsaría a iniciar un periodo de estudio, de aprendizaje y de conocimiento, que duraría un año.
A lo largo de este año se sumaban teorías, aportaciones hechas por maestros, quienes dieron forma al proyecto que imprimiría fielmente sus huellas en la vida personal y en el trabajo del ahora director, actor y dramaturgo.
Esta obra ha pisado numerosos escenarios en nuestra ciudad, desde el Salón de Congresos del Tec de Monterrey, la Facultad de Psicología y Filosofía de la Universidad Autónoma de Querétaro, El Patio Barroco y muchos escenarios ubicados en la Unión Americana, como Des Moines, Iowa; Detroit, Michigan, ambos en 1990. Obteniendo dos premios mundiales por dirección y actuación, ante 15 países participantes. AACT-FEST International Where all the world´s a stage, entre otros.

Inspirada en el texto del escritor Gilberto Pinto, Caracas 1930, fue estrenada en marzo 4 de 1983 en el Teatro Principal de la Universidad de Guanajuato. A partir de entonces, la obra empezó a viajar por muestras, congresos, coloquios, festivales, encuentros nacionales e internacionales.
Desde su origen a la fecha, la obra lleva cinco versiones, 199 funciones, 29, 869 espectadores, aproximadamente, 69 escenarios distintos; doce estados de la República Mexicana; tres Estados de La Unión Americana, cinco Festivales Internacionales y cinco Nacionales. En la tercera y cuarta versión, 2000, se agregaron textos de Gabriel Zaid, Samuel Beckett y Fernando Pessoa, y ahora se incorpora el destacado compositor Ernesto Martínez, quien participa interpretando música electrónica de su propia creación.


¿Cómo es que a 25 años sigue fluyendo vida nueva a través del texto, y cuál es la fórmula para que a un cuarto de siglo siga esta obra vigente, atrayendo y reafirmando público?

La aspiración a lo universal, lo más difícil del arte y del teatro es intentar tocar lo sublime, no se puede pasar toda la vida sin lograrlo, hay muchos impostores, una raza de impunes que abundan, si logro tener 25 segundos de belleza quizá haya logrado algo, mi aspiración es esa, y tengo el orgullo de gente que la ha visto una , dos, tres o cuatro veces y que la quieren volver a ver.
Además que la obra siempre está evolucionando, trabajo de la manera más honda para justamente poder toca lo más hondo y así no habrá fraude en el escenario.
La gente que paga un boleto para venir al teatro es para ver algo que nuca antes haya visto, algo que lo conmueva, que lo conmocione, que lo sacuda y que pueda salir siendo otro del teatro, si uno no logra eso, pues algo anda muy mal, y ese es mi trabajo, para eso uno ensaya y trabaja.
En esto del teatro jamás se llega a una satisfacción total, siempre hay que mejorar, te pueden pagar la obra en pesos, después en dólares, ¡bravo!, pero eso no te detiene, ¡que te la paguen en euros!, es una inconformidad constante con un trabajo constante, trabajar para poder hacer soñar al público con los ojos abiertos.

Dentro del amplio espectro de emociones que se generan en el espectador a través de un discurso ¿Cuales son las emociones principales que impregnan esta obra, cuál es la emoción o el cuestionamiento principal que interesa al creador aromatice a los asistentes?

Cada mirada, cada espíritu y cada público tiene sensaciones muy distintas, si es tocado por la escena de la guerra, qué bien, o la del adulterio o la de la rata gigante que destruye a quien se aparece está bien, a mí me encantaría que fuera tocado de principio a fin, uno trabaja para que el público no se aburra, cuando el demonio de la aburrición ataca la vida y al teatro eso es más que una tragedia, hay muchos temas y muchos conflictos en esta obra, éste es un personaje ultramoderno que alucina orinar al mundo desde los anillos de saturno, es una farsa trágica.

Esta puesta en escena se ha ubicado en distintos escenarios a lo largo de estos 25 años, una gran cantidad de público proveniente de distintas esferas sociales y de muchas edades la ha presenciado, ¿qué la hace tener este carácter plural?

Toca temas universales como el adulterio, la religión, los conflictos de la guerra, la muerte, la filosofía, la soledad, Dios, el crimen. Humor que estimula imaginación.
El conflicto de este personaje es que está enloquecido por el ruido, estamos en una época en que el ruido manda, ya no hay tiempo para el silencio, este personaje desea soñar con los ojos abiertos, pero al mismo tiempo se da cuenta de que la realidad es inconmensurablemente cruel y brutal como hermosa.
Éste es un personaje que piensa con la imaginación e imagina con el pensamiento, es el arquetipo del hombre que sabe que la realidad es un manicomio y que sin embargo hay que reír y encontrar una luz.

"NO HAY TIEMPO PARA ENSAYOS..."

Una mirada contemplativa, como una caminata en línea recta, satisfecha, amplia, un golpe de su batuta y comienza un gigante sonoro a andar entre espacios diminutos, temperamento diluido en matices tonales, frente a mi el director de la orquesta filarmónica de Querétaro, José Guadalupe flores, quien nos habla de su devenir creativo a través de las líneas del tiempo.
“No tenemos tiempo para ensayos generales, cada día es un concierto y hay que hacerlo bien”, difícil una mejor analogía para quien ha dedicado su vida entera a transitar entre 5 líneas horizontales, siendo este su mejor modo de expresión y de contacto con la realidad.

Eran las primeras horas de la madrugada y el pequeño José junto con su hermano eran levantados de la cama para cantar los arreglos que su padre, músico de profesión, escribía a lo largo de toda la noche, por lo que tiene su primer encuentro con este maravilloso arte antes siquiera de conocer el alfabeto.
Años después motivado por los ingresos que percibía decide entrar de lleno en el coro de la iglesia donde se presentaba, dejando de lado las posibilidades que el mismo se planteaba en la infancia de convertirse en químico.
Uno de los padres de la iglesia al percatarse del talento de este niño lo motiva a tomar el piano para desarrollarse, tiempo después ganaba mucho más de lo que el aspiraba y no solo eso sino que también es llevado por este padre para participar en un coro en Guadalajara, no habían pasado más de quince años desde que José había visto la luz primera.

Pero al estar en el coro de la iglesia el dirigía su mirada al maravilloso teatro degollado, se veía sentado al piano ante un auditorio lleno, que espléndidamente respondía a su calidad interpretativa, así que pronto desistió del os coros de la iglesia e ingresa a la orquesta sinfónica de Guadalajara.
A los 23 años, logra ser pianista de la sinfónica, hasta que un día un maestro alemán le sugiere un viaje que le cambiaria la vida, un viaje a Alemania para
desarrollar su conocimiento de la música, del piano y de su persona.
“Error, se acabo el piano”, comenta el director, pues al llegar a Alemania tiene que tomar una materia adicional y desde su perspectiva decide que la batuta no es muy absorbente ni celosa de su tiempo, pero vería su ‘error’ al decidirse por esta materia, traducido en su actual y exitoso modo de vida.
El conocimiento tiene mas formas de Adentrarse en nuestras vidas que las formas de una parvada en su viaje al sur, en Europa no solo desarrolla su técnica sino que además aprende que la idiosincrasia europea con respecto al músico es un universo distinto, que el músico no es un borracho ni un mujeriego, sino que es una profesionista como cualquier otro, con la misma dignidad y amor por su trabajo, y autores de esta enseñanza fue la gente que el conocía en la calle, barberos, cocineros, que le daban su respeto al mencionar que su profesión era la de músico.
Al concluir sus estudios regresa con la orquesta sinfónica de Guadalajara, ahora con el puesto de director de orquesta.
Hoy a 37 años de distancia, José Guadalupe Flores volcado a su pasión y a su talento, busca que los asistentes salgan de la sala de concierto con el alma tocada, con el goce que años de estudio han construido.
“no basta una vida para conocer toda la música que se ha escrito”, nos comenta el director con respecto a la música que le gustaría tener en el repertorio de obras interpretadas, pues aunque han pasado más de 40 años desde que inicio su carrera, sigue redescubriendo y encontrando autores brillantes y sobresalientes.


Uno de sus propósitos es continua acrecentando la cantidad de gente que se reúna en los conciertos de la filarmónica y hacer de este un movimiento que se incremente año con año, para lograr tal objetivo tiene claro que las visitas a las escuelas de educación básica son primordiales pues es ahí donde se encuentran los futuros conocedores, los futuros talentos que llenaran los auditorios de magia y de sonidos armoniosos.